CANTANDO EN CUBANO

2ª TEMPORADA

Episodio 141: Discomanía y algo más (47)

PREMIUM

Te saluda Gaspar Marrero. DISCOMANÍA Y ALGO MÁS redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de septiembre de 1958. Los programas en vivo de Radio Cadena Habana y la peculiaridad de sus cambios. Doris de la Torre y Pío Leiva en CMQ Televisión. Noticias de la RCA Victor: la Orquesta Aragón y los hits de Benny Moré y Antonio Prieto. ¿Cómo grabó el Benny Maracaibo oriental? Discos Gema: el nuevo ritmo afrokán del Niño Rivera. Gran venta de los Lp’s de Fernando Álvarez y El Trovador Codina, entre otros. Oferta especial de los discos de Barbarito Diez con la Orquesta Romeu. Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza en nueva producción estéreo. En el Reporte final, convierta su tocadiscos en estereofónico.

Los programas musicales en vivo, de Radio Cadena Habana, proseguían con todo éxito. Esa iniciativa de presentar verdaderos espectáculos radiales, en su estudio teatro, se mantendría durante la primera mitad de la década de los años 1960. Recordemos que Cadena Habana ocupó, desde finales de 1953, las instalaciones que dejara Radio Progreso en San José 104, en los bajos del Centro Gallego y a un costado del Capitolio Nacional.

Por esos días de septiembre de 1958, el bloque de programas de Cadena Habana, con la asistencia de público, se iniciaban a las 6 y 45 de la tarde. La prensa anunciaba, con titulares, el retorno de Celia Cruz a su audición diaria. El redactor del Diario de la Marina la califica como la mejor voz afro de Cuba, la cantante de nuestros ritmos que ha conquistado mayores triunfos, tanto en nuestro país como en el extranjero. Celia actuaba en ese espacio diario de Cadena Habana con el respaldo de la Sonora Matancera. Y, con gran expectación, se esperaba el arribo a La Habana de Carlos Argentino, quien se uniría a Celia Cruz y a la Sonora, en ese espacio de Radio Cadena Habana.

A seguidas, la emisora presentaba, desde las siete y veinte de la noche, al Trío de Arty Valdés y a Neno González El Pachá con su Orquesta. Desde entonces, y por algunos años, Neno González permanecería como atracción de Radio Cadena Habana. Su programa también en vivo y con público, a comienzos de los años sesenta, levantó a la orquesta a un nivel tal de popularidad, que llegó a disputarle los primeros planos a la mismísima Orquesta Aragón. Por cierto: en un programa de Cadena Habana, el locutor Rodrigo Rossié bautizó como Pancho el Bravo al flautista de la orquesta de Neno, Alberto Cruz.

Más ofertas radiales de Cadena Habana: a las 7 y 45 pasado meridiano, salía al aire Patria guajira. Intervenían en el espacio, dirigido por Justo Vega, Chanito Isidrón, Raúl Rondón y El Jilguero de Cienfuegos, junto a Pedro Guerra, Carmelina Barberis y El Cacique Jaruqueño. Todos contaban con el apoyo de los guitarristas Francisco Morejón y Panchito Lara.

A propósito de Radio Cadena Habana. Por los años 1960 y tal vez desde antes, a juzgar por los horarios que he mencionado, Cadena Habana no hacía los cambios a las horas en punto y a los 30 minutos, sino en los minutos quince y 45. Cuando comencé en la radio, hace más de cincuenta años, coincidí, en una etapa, con Ladislao Granados, quien antes producía las grandes tiras tituladas Música del pueblo. Le pregunté a Granados por esa curiosidad y me explicó: Normalmente, todas las emisoras hacían los cambios a las medias horas y a las horas en punto. Ese era el momento en que el oyente, que buscara otra opción en el dial, se movía entre las emisoras y todas estaban identificándose. ¡Menos!, Cadena Habana, que, como cambiaba a los 15 y a los 45 minutos, era la única que mantenía música en el aire. Inteligente método para captar oyentes.

La cartelera dominical de la televisión presentaba, en septiembre de 1958, el programa titulado La revista, por CMQ Televisión, desde las ocho de la noche. Con la conducción a cargo del cómico argentino Pepe Biondi, quien vivió un buen tiempo en Cuba, La revista del Canal 6 de CMQ contaba en su elenco con la cancionera Doris de la Torre, el dúo de Nelia y Renée, el cuerpo de baile con coreografía de Luis Trápaga y la orquesta bajo la dirección de Carlos Ansa.

En otra de las páginas del Diario de la Marina, se destaca la presentación, ante las cámaras, de Pío Leiva. Faltaba algún tiempo para que su popularidad lo condujera a ser El Montunero de Cuba. Acerca de su actuación por el Canal 6 de CMQ Televisión, un periodista escribió: Qué bien estuvo Pío Leiva en el popular programa de televisión de los jueves. Pon la victrola fue el número que interpretó. Realmente, se robó el show. Asimismo, entrando de lleno en el ambiente de los discos, el gacetillero apunta: Para conocimiento general, el número está grabado por la RCA Victor, firma que tiene bajo contrato exclusivo al joven y valioso Pío Leiva.

Pasemos a otros apuntes del comentarista discográfico Fernando Fernández Bárcena, en su columna Grabaciones populares, del Diario de la Marina.

Una gran noticia que destaca el periodista es la más reciente grabación de la Orquesta Aragón. Lamentablemente, no se consignan, en el reporte, las selecciones musicales preparadas para su posterior edición en discos comerciales. No obstante, se afirma que la más reciente sesión para grabaciones de la Aragón tuvo lugar sólo unas noches antes, tal vez, en la segunda semana de septiembre del 58. La dirección artística corrió a cargo de Eliseo Valdés y la realización técnica fue responsabilidad de Jorge Penichet. Precisamente, el propio Penichet dijo sentirse satisfecho de los resultados fonográficos. Y añadió: Uno de los números es un verdadero fenómeno.

Más noticias de la RCA Victor. Leo de la prensa: Hablando de cosas valiosas, debemos reiterar una vez más el rápido éxito que han alcanzado el Maracaibo oriental de Benny Moré y el Corazón de melón, de Antonio Prieto. No cesan de repetirse en la radio y en las victrolas. Dice Ernesto López, ejecutivo de la Victor en La Habana, que las ventas nacionales de ambos discos son increíbles.

Conviene recordar la anécdota narrada por el compositor de Maracaibo oriental, José Artemio Castañeda. Invitado por el Benny a la grabación, sucedió que, al momento de interpretar el Maracaibo, no aparecieron las partituras con el arreglo. Se acababa el tiempo de estudio y alguien le propuso a Benny dejar el asunto para otro día. El cantante se negó y, al momento, dictó al piano y a los saxos lo que debían tocar y al trompetista El Negro Vivar le dijo: Tú inspira y después me entregas. Cuando tú me hagas la seña yo arranco a cantar. Y así, totalmente improvisado, se grabó el Maracaibo oriental. Todo un clásico.

Discos Gema anuncia un nuevo ritmo: el afrokán. Lo concibió el gran tresero conocido como El Niño Rivera. Por mi parte, ignoro si ese nombre sirviera para que, por los sesenta, el popular percusionista Pedro Izquierdo, triunfador con el ritmo mozambique, adoptara el sobrenombre de Pello el Afrokán. 

Pero, volvamos al afrokán del Niño Rivera. El periodista del Diario de la Marina, Fernando Fernández Bárcena, asevera, con permiso del gran musicólogo Odilio Urfé, dice textual, que el ritmo afrokán habría de consagrarse como nueva forma de la música cubana. Como prueba esgrimida por Rafael y Guillermo Álvarez Guedes, propietarios de los discos Gema, el primer disco ya estaba en proceso. Agrega el redactor que, aunque descubran un nuevo Mediterráneo, los hermanos Álvarez Guedes seguirán ecuánimes, sin presumir, ni forjar sueños de grandes empresarios. 

Los Álvarez Guedes, con sus discos Gema, fueron quienes revelaron al cantante Rolando Laserie y, ante el gran triunfo del Guapo de la Canción, los hermanos siguen muy modestos. Por esos días de septiembre de 1958, la casa disquera Gema se mostraba muy satisfecha por la gran demanda en las discotecas cubanas, es decir, los establecimientos especializados en la venta de discos, de las producciones con las voces del español Miguel Herrero, el bolerista Fernando Álvarez, El Trovador Codina y, como cancionera, la actriz Minín Bujones.

El 15 de septiembre de 1958, el habitual Lunes de Compañía Cubana de Fonógrafos estaría dedicado a la Orquesta Romeu y a su cantante Barbarito Diez. Acerca de la ocasión, la prensa anuncia que todas las grabaciones de esta consagrada institución musical tendrán un precio especial durante todo el día. Asimismo, la Compañía Cubana de Fonógrafos daba a conocer que, si algún coleccionista se ve imposibilitado de concurrir a Obispo 524, puede llamar al teléfono A-2901, A-2901, y sus pedidos se le enviarán a domicilio. 

Otra de las discotecas de La Habana, Sonido y Proyección, situada entonces en la calle de Neptuno casi esquina a la de Industria, recién recibía los primeros discos estereofónicos de la marca Montilla. El mencionado establecimiento era el representante en Cuba de dicho sello. Dos grandes maestros cubanos del piano, Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza, fueron los primeros en aparecer en los nuevos discos estéreo de Montilla. El Lp FMS, es decir, Fernando Montilla Stéreo, número dos mil doce, muestra en el disco etiqueta roja, con la indicación Stéreo en grandes caracteres. El acople del Lp, es decir, la relación y orden de las melodías grabadas, incluye el popurrí Noche de ronda, El manisero, combinaciones musicales cubana y francesa y la música de La vuelta al mundo en ochenta días.

El reporte final

Convierta su equipo fonográfico en reproductor estereofónico. Es el anuncio que, a mediados de septiembre de 1958, lanzó la entidad Symphony Store como oferta de alcance nacional. La tienda acababa de convertirse en la más estupenda organización de estereofonismo; única en su clase, por la rapidez en las instalaciones, los magníficos precios y la garantía de servicio.

Así lo dio a conocer públicamente Symphony Store. En esencia, se trata de la conversión de un aparato tocadiscos, o tornamesa, cualquiera fuera su marca, modelo o año de fabricación, en un equipo con todas las posibilidades de reproducir los nuevos discos editados con sonido estereofónico, la última novedad en el ambiente discográfico.

Para ese proceso de transformación, la tienda La Copa, Calle 42 esquina a Calle A, del reparto Miramar, en La Habana, disponía de un amplio surtido de excelentes unidades estéreo, amplificadores y sistemas de bocinas. Ello adquiere tanta importancia, según la reseña periodística al respecto, como la capacidad técnica que avala las realizaciones en el nuevo sistema.

La intención era la de proporcionar, a los discófilos, equipos con sonido estereofónico a precios adecuados. De tal modo, se podría disfrutar, con toda su calidad original, de las producciones de los sellos Decca, Columbia, Capitol y RCA Victor. La prensa auguraba: Con el Stéreo no pasará igual que con la Alta Fidelidad.

Con esto termino por ahora. Si te interesaron estos apuntes, ¡házmelo saber en los comentarios! Haz clic en el enlace situado en la descripción. Es Gaspar Marrero quien se despide hasta el próximo capítulo de DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa. Serie Premium, solamente para suscriptores de… CANTANDO EN CUBANO… ¡No te pierdas el próximo episodio!