CANTANDO EN CUBANO

2ª TEMPORADA

Episodio 168: Discomanía y algo más (65)

PREMIUM

Te saluda Gaspar Marrero. DISCOMANÍA Y ALGO MÁS redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de enero de 1958. Producciones de las casas disqueras Panart y Seeco. La Sonora Matancera con Celio González, Víctor Piñero y Carlos Argentino. Éxitos de la Panart con Fernando Albuerne y Orlando Vallejo. Novedades cubanas con la Orquesta Sublime y otras figuras. Una foto con tres grandes. Atracciones del cabaret Venecia de Santa Clara. En El reporte final, una entrevista con René Touzet.

Hagamos una revisión de la producción discográfica compilada, en aquel primer mes del 58, por la casa cubana de los discos Panart y por la empresa estadounidense Seeco.

Comencemos por la Seeco. Entre los días 8 y 18 de enero, la Seeco procesó más de cuarenta grabaciones; de ellas, unas quince en estudios de la ciudad de Nueva York. El resto, en La Habana. Entre los registros sonoros obtenidos en la urbe neoyorquina, destaca una serie dedicada a Cortijo y su Combo con su cantante Ismael Rivera. Además de los géneros característicos de Puerto Rico, se inscriben dos guarachas: El negro bembón, de Bobby Capó, y El chivo de la campana, del propio Rafael Cortijo. Esta última contó, en Cuba, con una versión por el Cuarteto Los Llopis. Quedó en Discos Meca, código 169, en grabación efectuada en Radio Progreso.

En cuanto a las sesiones fonográficas de la Seeco en La Habana, todas fueron dedicadas a la Sonora Matancera. En ellas intervinieron su cantante de planta, Celio González, y dos voces invitadas: Víctor Piñero y Carlos Argentino. En los archivos manuscritos de la Seeco, se anotó la fecha del 10 de enero de 1958 en doce matrices con la voz de Carlos Argentino. Corro el riesgo de la especulación al afirmar que las fechas no corresponden al momento exacto de la grabación, sino a la edición. Lo mismo sucede con otras doce con una misma fecha: 18 de enero.

Los discos resultantes de esta serie con Carlos Argentino y la Sonora fueron numerados del 7782 al 7787, en sucesión. La ductilidad del llamado Che del Chachachá se aprecia en la selección musical para estos soportes: seis piezas musicales son boleros y las otras seis corresponden a formas netamente bailables, tanto cubanas como latinoamericanas. A esta colección pertenecen las interpretaciones de Carlos Argentino acerca de Este rencor, bolero compuesto por Senén Suárez; las guarachas Ave María, Lola, de Sergio Siaba; La familia, original de José Curbelo, y Bésame, puchunguita, del pianista de la Sonora Matancera, Lino Frías.

Más de las grabaciones Seeco registradas en enero de 1958. Con fecha del día 16, hay cuatro matrices obtenidas en Cuba con la voz del venezolano Víctor Piñero. En ellas, la Sonora Matancera le respalda en las guarachas Maquinolandera, Puente sobre el lago y No quiero nada con su mujer, así como en su versión del canto oriental Río Manzanares, composición de José Antonio López. Luego, en 1959, Rolando Laserie El Guapo de la Canción convirtió en hit Río Manzanares, incluido en la producción Gema Laserie otra vez, con Bebo Valdés y su Orquesta.

Y tal como ocurrió con las doce grabaciones editadas por la Seeco con Carlos Argentino, otra docena de matrices concluyeron su proceso de edición el día 18, con el protagonismo del vocalista principal de la Sonora Matancera, por entonces, Celio González. En los discos sencillos codificados desde el 7776 hasta el 7781, Celio despliega su versatilidad como sonero, al dejar grabadas guarachas, guaguancó, son montuno y varios boleros. En esta serie de la Seeco, en enero de 1958, sobresalen, al estilo de Celio González con la Sonora, Oye, mima, otra creación de Sergio Siaba; Al mirarte a ti, con la firma de Evaristo Aparicio; Guíllate, también de Lino Frías, y los boleros Carta para ti, de Evelio Landa, y Total, obra cumbre de Ricardo García Perdomo.

Tomamos ahora la carpeta discográfica de la empresa cubana Panart. La prensa de la época destaca recientes grabaciones del cancionero Fernando Albuerne, quien acababa de grabar, en los estudios de la calle de San Miguel 410, Habana, dos piezas triunfales, a juicio del periodista: Sabrás que te quiero, bolero que, por entonces, ocupaba el lugar de honor en el Hit Parade de México, y Alrededor del mundo, versión al español del tema musical de la película La vuelta al mundo en ochenta días. Para completar estas grabaciones, el maestro Julio Gutiérrez dirigió una gran orquesta de más de 25 profesores, incluidos cuatro trombones y tres flautas.

El 28 de noviembre de 1957, el bolerista Orlando Vallejo, con el acompañamiento por Roberto Faz y su Conjunto, grabó para la Panart Un amigo mío, un bolero moruno ideal para la clientela de las victrolas en bares y cantinas. Con las firmas de Rivas, Murillo y Naranjo, la interpretación de Vallejo fue editada en el sencillo Panart dos mil 96. Casi dos meses después, se supo que, en el lapso de los últimos quince días, en enero del 58, aquello de Un amigo mío, por Orlando Vallejo, alcanzó la cifra, calificada como histórica por la prensa, de más de trece mil copias vendidas.

De sorpresas del disco se comenta en el Diario de la Marina. La Orquesta Sublime, por entonces exclusiva de la casa Panart, llegó a las discotecas de toda la república con el sencillo 2080, que contiene Mi vida eres tú, arreglo como bolero cha basado en obra del maestro Ernesto Lecuona, y otro bailable del compositor oriental Eduardo Davidson, de quien la Sublime llevó a discos Cuba criolla y Azúcar salada. Ahora, en este nuevo sencillo de la Orquesta Sublime, se escucha Sabor de Cuba, que sirvió para titular el primer disco de larga duración de la orquesta, conocida después como La Pachanguera de Cuba.

Ya que hablo de la Orquesta Sublime, con ella inicio el repaso por las producciones Panart realizadas en enero de 1958. El disco sencillo código 2086 contiene dos bailables por la Sublime, dedicados a sucesos de la cotidianidad, una epidemia de gripe y el lanzamiento del primer satélite artificial: Con el satélite y La asiática. El estribillo explica este último título. A estas oleadas gripales los cubanos las bautizaban con frases muy ocurrentes: La asiática me tiene / hablando en chino.

En los discos de esa serie Panart de comienzo de año, sobresale el danzón, con las Orquestas Romeu y la de Ernesto Muñoz. La charanga de Antonio María Romeu, quien había fallecido hacía tres años, grabó con Panart cuatro danzones instrumentales: Masacre, de Silvio Contreras; Chévere mancunchévere, creación de Estanislao Serviá; La cachimba de Sanjuán, melodía y título de Ignacio Piñeiro, y Papá Montero, original del maestro Romeu. Novedades de la Panart fueron, además, La historia de mi vida y La flor de la canela, por el dúo de Olga y Tony, junto a primicias por el Conjunto de Roberto Faz, el Trío Caney y el Dúo Cabrisas Farach.

La revista Show, conocida en su tiempo como La revista de los espectáculos, se caracterizaba por una considerable información, no solamente de Cuba, ampliamente ilustrada. En el ejemplar del mes de enero de 1958, fue publicada una singular fotografía tomada en La Habana. Leo textualmente el pie de la imagen: Un lugar y un pretexto: El lugar: Coney Island Park. El pretexto: la reunión de tres populares cantantes: Rolando Laserie, El guapo de la canción; Luis Donald, El crooner de Cuba, y Miguelito Valdés, Míster Babalú.

En el centro de la Isla, entonces en la provincia de Las Villas, el cabaret Venecia situaba a la ciudad de Santa Clara como punto imprescindible entre las opciones de la vida nocturna de la época. En enero de 1958, el Venecia de Santa Clara anunciaba a sus estrellas en cartelera y a las próximas en salir a la pista. El 2 de enero, cerraba allí su temporada la soprano América Crespo. Por otra parte, en las noches finales del 57, actuaron, del 21 al 25 de diciembre, la orquesta Fajardo y sus Estrellas, y, desde el 28, para despedir el año, Luis Santí y su Conjunto.

Más de las atracciones del Cabaret Venecia de Santa Clara. Para la noche del 31 de diciembre del 57, llegaron las integrantes del Cuarteto D’ Aida. Y ya en el nuevo año, los excéntricos musicales Los Casanovas y la intérprete de la música española, Obdulia Breijo La Sevillanita debutarían en el Venecia el 3 de enero. Una semana después, se presentaría la cancionera Olga Guillot y, desde el 17, Ramón Veloz. A fines de enero, regresaría a su villa natal Rolando Laserie, con la Orquesta de Ernesto Duarte. Y se esperaba en el Venecia de Santa Clara, para marzo del 58, al popular cantante chileno Lucho Gatica. Como siempre, la animación a cargo del inolvidable Argelio García Chaflán.

El reporte final

Tras más de diez años lejos de su Isla, el gran pianista, compositor y director cubano René Touzet estaba en La Habana en 1958. Su expediente en ese lapso muestra su participación en el cine norteamericano, la dirección de la que, por entonces, a juicio del redactor de Show, era la mejor orquesta latina. Y, durante siete de esos doce años, René Touzet estuvo en sitios como el Bill Millers Riviera, La Martinica y el Havana Madrid.

En su conversación con el periodista, el maestro René Touzet destacaba sus inspiraciones: el bolero titulado Cada vez más lo grabó el chileno Lucho Gatica; Tu felicidad estaba en el repertorio de grandes voces desde hacía más de diez años; su bolero Milagro de amor lo llevó a discos el también cubano Vicentico Valdés. Y hasta el chachachá sirvió de motivación para René Touzet, con su clásico Mi música es para ti. Por cierto; este chachachá, en la década de los sesenta, fue exitosamente interpretado por el Conjunto Saratoga de Pedro Balseiro. Una pregunta obligada: cuál es la canción que más le ha gustado. Respuesta del maestro: La próxima. Se titula Estuve pensando. La escribí ayer.

La entrevista con René Touzet tomó otro giro. Alarmado, y con toda razón, el maestro no concebía el olvido al que se condenaba en Cuba al cancionero Reinaldo Henríquez. En opinión de René Touzet, se trataba de: el primer cantante que interpretó bolero moderno. El gran pianista, autor y director cubano le cuenta al redactor de la revista Show acerca de los triunfos de Reinaldo Henríquez en el restaurante El Chico, de Nueva York. Recordaba René Touzet que Reinaldo Henríquez paraba el show con las cadencias de su voz rica en armonías.

La conversación periodística con René Touzet finaliza con la opinión autorizada del maestro: Si a Reinaldo Henríquez le dieran en Cuba un programa fijo, el público se familiarizaría con él. René Touzet cerró el diálogo con esta aseveración lapidaria: Reinaldo Henríquez es, sin disputa, la representación del bolero moderno en las Américas.

Con esto termino por ahora. Si te interesaron estos apuntes, ¡házmelo saber en los comentarios! Haz clic en el enlace situado en la descripción. Es Gaspar Marrero quien se despide hasta el próximo capítulo de DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa. Serie Premium, solamente para suscriptores de… CANTANDO EN CUBANO… ¡No te pierdas el próximo episodio!