CANTANDO EN CUBANO

2ª TEMPORADA

Episodio 178: Discomanía y algo más (72)

PREMIUM

Te saluda Gaspar Marrero. DISCOMANÍA Y ALGO MÁS redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de octubre de 1957. Los éxitos del tenor cubano Manolo Torrente en los Estados Unidos y su inminente viaje a Venezuela. En la televisión: Blanquita Amaro, Miguelito Valdés, Olga y Tony y El Bar Melódico de Osvaldo Farrés. Bailables dominicales en Radio Progreso. Nuevas entregas de la Victor: Xiomara Alfaro, Carmen Delia Dipiní, Luis García y el Cuarteto D’ Aida. Se esperan los discos de Pedro Vargas cantando a Matamoros. La vedete Miriam Balmoryt graba en Panart con el Conjunto de Roberto Faz. Nuevos Lp con la Orquesta de Roberto Puentes y la de Neno González. Novedades de Puchito: Barroso y la Sensación; Arsenio Rodríguez, María Luisa Chorens y el Conjunto Casablanca. Mariano Mercerón entre las nuevas contrataciones de Jesús Gorís.

Echemos una ojeada a las columnas Radiovisión, firmada por Alberto Giró, y Grabaciones populares, a cargo de Fernando Fernández Bárcena, en el Diario de la Marina. 

Nacido en 1925, el tenor Manolo Torrente debutó a los veinticuatro años de edad, en 1949. Su discografía recoge producciones realizadas con William Bastida y sus Cuban Swing y la Orquesta Riverside. Al parecer, su primer disco es el que contiene sus versiones de El reloj, bolero del mexicano Roberto Cantoral, y de En el mar, el popularísimo chachachá de Osvaldo Farrés. Las grabaciones de Manolo Torrente con la Riverside se efectuaron con la Panart hacia 1957. 

En una edición del Diario de la Marina, en octubre de ese propio año 57, aparece una foto de Manolo Torrente, como ilustración para la siguiente nota: Manolo Torrente, el celebrado cantante cubano, está cosechando continuados triunfos en los Estados Unidos. Después de haber obtenido el primer lugar en las eliminaciones de la NBC, logró un ventajoso contrato. De ese documento resultaron sus actuaciones frecuentes en programas de la propia televisora NBC. El pie de foto añade que estaría de paso por La Habana para seguir rumbo a Caracas, Venezuela, a fin de cumplir nuevos compromisos artísticos.

El programa Jueves de Partagás llega a la pequeña pantalla en su espacio habitual de las nueve de la noche. En su emisión del 24 de octubre del 57, además de la presentación de los dominicanos Chapuseaux y Damirón junto a la panameña Silvia de Grasse, Jueves de Partagás anunciaba la actuación de la vedete cubana Blanquita Amaro y las interpretaciones de Míster Babalú, Miguelito Valdés. Completaron las atracciones de aquel programa el Coro de Paquito Godino y la Orquesta CMQ, dirigida por el maestro Roberto Valdés Arnau. Como siempre, la animación a cargo de Enrique Santisteban. Producción y dirección de Amaury Pérez y Humberto Bravo.

También por el Canal 6, en La Habana, de CMQ Televisión, el lunes 21 de octubre del 57, dos programas de gran atracción. Primero, a las cinco y media de la tarde, el espacio Olga y Tony con ustedes, con las voces de Olga Chorens y Tony Álvarez en sus canciones a dúo y como solistas. Y seguidamente, a las seis de la tarde, El programa de José Antonio Alonso, el recordado conductor del programa radial La Corte Suprema del Arte, en versión para la televisión de aquel célebre concurso para aficionados. Al anochecer, a las 7 y 25 por CMQ Televisión, el Álbum Musical, conducido por el cancionero Manolo Fernández y por Margarita Prieto. En esa oportunidad, con la presentación de Alba Marina y, ante los pianos, los maestros Rafael Somavilla y Adolfo Guzmán.

Y, entretanto, el Canal 4 de CMBF Televisión trasmitió ese mismo lunes 21 de octubre de 1957, el programa que Alberto Giró, comentarista del Diario de la Marina, calificaba como El programa musical más gustado de la televisión. Se trataba del famoso espacio El Bar Melódico de Osvaldo Farrés. Conducido por el propio compositor de éxitos como Tres palabras, Toda una vida y Mis cinco hijos, por aquel Bar Melódico pasaron las más grandes figuras del ambiente musical.

Para los domingos, la cartelera de Radio Progreso, La Onda de la Alegría, reservaba un espacio muy alegre, con las mejores orquestas y los más populares conjuntos cubanos. En un horario estelar para el descanso semanal, Radio Progreso lanzaba al aire esa audición con nuestros ritmos en el horario de las once y treinta de la mañana. Buena motivación para el reencuentro familiar del domingo, con la música bailable, en La Onda de la Alegría.

El cartero

Esta vez, El cartero me entrega un muy cariñoso mensaje. Lo remite, y eso me alegra muchísimo, nuestra colega y amiga Viviam María López, quien forma parte esencial de CANTANDO EN CUBANO. Mi querida Viviam María me escribe a propósito del capítulo que dedicamos a Rafael Ortiz, autor de la conga más famosa de todos los tiempos, Una, dos y tres. Y la pregunta que me hace se refiere al hecho de que siempre ella había escuchado la frase Uno, dos y tres, ¡qué paso más chévere!, así: Uno y no Una. Quiere saber cuándo se produjo ese cambio.

Francamente, querida amiga, supongo que el cambio se haya producido cuando la frase llegó al habla popular de los cubanos. Comúnmente, se dice UNO, dos y tres. Supongo que ese haya sido el origen que, por supuesto, no puedo fijar en una fecha determinada. Una de las versiones más fieles que he podido encontrar es la del Sexteto Favorito que encabezaba Florencio Hernández Carusito, muy, muy ligado a Rafael Ortiz, el autor. La grabación nos deja escuchar a Ana María García diciendo: Una, dos y tres…

En su atento mensaje, Viviam María nos sugiere, a ese tenor, otros casos, tanto de títulos como de nombres de autores que, por su parecido, suelen identificarse como uno solo, como sucede con Luis Martínez Griñán y el verdadero creador del son montuno Quimbombó, nombrado Luis Griñán. Querida Viviam María, todo esto puede servirnos para otros episodios de CANTANDO EN CUBANO, tal y como tú certeramente me sugieres. Así será. Mil gracias por tanto. Y quedo a la espera de otros mensajes que me traiga… El cartero.

Pasemos ahora a la página del Diario de la Marina que acoge la columna Grabaciones populares, con noticias y comentarios del ambiente discográfico, a cargo de Fernando Fernández Bárcena.

Un pequeño apunte nos actualiza acerca de un nuevo envío de producciones de la RCA Victor, directamente desde sus instalaciones en Norteamérica. Ya he comentado muchas veces acerca de lo que el inolvidable Cristóbal Díaz Ayala definiera como acción retardada de la Victor, así es que paso directamente a los detalles. Por esos días finales de octubre de 1957 se esperaba la llegada de un embarque con un lote de copias del más reciente Lp de Xiomara Alfaro y del reiteradamente comentado disco con la voz del gran cantante mexicano, Pedro Vargas, interpretando la música de nuestro Miguel Matamoros.

Además de las respectivas copias de esos álbumes, estaban por arribar a La Habana varios discos en formato sencillo, editados a 45 vueltas por minuto. Son los que contienen dos interpretaciones de la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní: Vivir sin ti y Toma mi vida. Otros que estaban en camino eran los discos del cancionero cubano Luis García, con Tu condena y Lo leí en tus ojos. Y se completa el envío de la RCA Victor con un lote del sencillo grabado al Cuarteto D’ Aida: Cariñito azucarado y la combinación musical compuesta por Yényere cumá, de Justi Barreto, y El bombón de Elena, del boricua Rafael Zepeda.

En lo que el redactor del Diario de la Marina califica como un hallazgo, se produjo en Panart la llegada a las grabaciones discográficas de la vedete Miriam Balmoryt. Fue Andrés Castillo, director artístico de la Panart, quien tuvo la iniciativa de convocar a los estudios a Miriam para que grabara dos selecciones con el Conjunto de Roberto Faz; todos ellos, por entonces, atracciones del cabaret Ali-Bar de Alipio García. De tal manera, se logró un sencillo que salió, por cierto, en dos formatos; a 45 y a 78, con los boleros Mi vicio y Los dos perdimos, por Miriam Balmoryt con el Conjunto de Roberto Faz.

Otro de los sellos disqueros de la época, grabaciones Fama, terminaba, iniciando la segunda quincena de octubre de 1957, dos nuevos discos de larga duración. Uno de ellos, dice Fernández Bárcena, presentando la sensacional orquesta de Roberto Puentes, el joven arreglista cubano, en una serie de instrumentaciones de factura modernísima, opina el comentarista, ejecutados por una impresionante banda de cinco metales, cinco saxos y sección rítmica.

El nuevo álbum con Roberto Puentes y su Orquesta, Lp 112 de Discos Fama, reúne doce títulos. Entre ellos, Caramelo a kilo, una de las composiciones más conocidas del maestro Puentes; Mamey colora’o, de Pedro Jústiz Peruchín; Las gallegas bailan mambo, también de Roberto Puentes, y piezas como Rico guapachá, Noches en Tropicana y Un carnaval en La Habana. Por cierto, las enciclopedias del disco sitúan la fecha de este LP titulado Guapachá en 1959 o 1960. Como se puede apreciar, ya la prensa fijaba la terminación del Lp en 1957.

También llegaba a las discotecas el Lp Fama código comercial 113, con grabaciones bailables por Neno González y su Orquesta. Como era costumbre en la época, la agrupación de Neno es mencionada, por el comentarista Fernández Bárcena, como Neno González y su Orquesta Típica. Mucho tiempo más tarde, estas formaciones con flauta, violines y piano, serían conocidas como charangas. En esta nueva producción Fama, sello propiedad de Ramiro Gómez Kemp, se escucha a Neno González y su Orquesta en títulos como Chachachá hindú, Yo soy el vago, del flautista de la orquesta, Alberto Cruz, conocido luego como Pancho el Bravo, y Yo tengo un guaguao, del propio Gómez Kemp.

Noticias de Discos Puchito, de Jesús Gorís. En octubre de 1957 estaban a punto de llegar al mercado los sencillos con María Luisa Chorens y el maestro Rey Díaz Calvet, con los boleros Mi tristeza y Vacío. Y, en la música popular bailable cubana, saldrían a la venta discos de 45 por Abelardo Barroso con la Orquesta Sensación en Changüí monte, de Carlos Moré, y Ensalada Sensación, conformada por el director de la Sensación, el cantante y güirista Rolando Valdés. Además, un disco de Arsenio Rodríguez y su Conjunto: Blanca paloma y Adórenla como a Martí, y otro del Conjunto Casablanca, con las voces de Ernesto García y Raúl El Nene Ferrer, en No pongo condición y Como está la malanga.

A propósito de Puchito, su presidente, Jesús Gorís, informó a la prensa de nuevas contrataciones de su sello discográfico, con carácter de exclusividad, extendidas al conjunto español Los Galindos y a la nueva formación de la veterana orquesta de Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta. Del vínculo de Mercerón con Puchito quedó un Lp titulado A bailar, con bailables en la voz de Pío Leiva, el futuro Montunero de Cuba. Destacan los títulos Me voy para Jaronú, que firma el propio Pío, y La noche que me casé, de Gilberto Ollerbide. Será el Lp número 590 de la marca cubana de los Discos Puchito.

Con esto termino por ahora. Si te interesaron estos apuntes, ¡házmelo saber en los comentarios! Haz clic en el enlace situado en la descripción. Es Gaspar Marrero quien se despide hasta el próximo capítulo de DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa. Serie Premium, solamente para suscriptores de… CANTANDO EN CUBANO… ¡No te pierdas el próximo episodio!